诗词押韵【转】

砸牛顿的苹果

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    所谓诗歌，大抵分为旧体诗和新诗（或说“白话诗”），如果是创作旧体诗，对于基本的诗词格律，那是一定要掌握的。那么，这些格律，又有些什么呢？
简单说，就是押韵（也有人写作叶韵）、平仄、对仗。
一、押韵
有小学文化大概就能掌握押韵了，为什么呢？因为学过拼音嘛，呵呵。
汉语的每一个字的语音，结尾都是以韵母结束的（这里不包括一些地方方言），所谓押韵，就是旧体诗的几个结尾字，必须用同一个韵母，或者相近的韵母。这样，让相同的乐音在同一位置上重复环绕，构成声音上的美感。
举个例子，李白的《静夜思》：
床前明月光（guang）
疑是地上霜（shuang）
举头望明月
低头思故乡（xiang）
这里，第一、二、四句的结尾，“光”、“霜”、“乡”三个字都是以ang为韵母的，才具有乐音上的美感。至于“月”字，呵呵，在旧体诗中，第三句可以不必押韵，有时候第一句也可以不押韵。
其实，就算是儿歌、顺口溜，往往都需要注意这个问题，比如——
两只老虎、两只老虎
跑得快、跑得快（kuai）
一只没有耳朵
一只没有尾巴
真奇怪、真奇怪（guai）
这是儿歌，顺口溜呢？比如劝酒时的常用语——
感情深（shen）
一口闷（men）
感情浅（qian）
舔一舔（tian）
注意到诗歌与儿歌、顺口溜的区别了吗？除了文字雅俗的问题，诗歌押韵的位置非常严格，而儿歌和顺口溜就相对随意得多了。如果一首“诗”，连押韵都没有遵守，那么，即使文字再怎么华丽，其实，连顺口溜都算不上，就别开玩笑叫什么诗了，……
或者有人会有疑问：“怎么我读古人的诗，并不觉得他们很严格遵守这个押韵的规则啊？”
比如，李益的《江南曲》——
嫁得瞿塘贾
朝朝误妾期（qi）
早知潮有信
嫁与弄潮儿（er）
“期”、“儿”的韵母完全不同，一个是i，一个是er，哪里有押韵的感觉？
其实，在唐代，“儿”字读作ni，所以，当时这两个字肯定是押韵的，只是由于语言文字的发展变化，在今天读起来不押韵罢了。但是，我们不能要求古人预知今日的语音。同样，我们创作诗歌，也需要按照今日的语音规则。

二、平仄
    这两个字，现代很少用了，不过，换成另外的一个词，或者容易理解，那就是“四声”。所谓四声，其实同样是小学知识，就是阴平、阳平、上声、去声这四声，比如ā、á、ǎ、à。因为语音是随着历史发展而有所变化的，在古代，四声是指平上去入，后来，平声逐渐演变为今日的阴平、阳平，而入声则逐渐演变到上、去两声中了。
    这里说得有些麻烦了，不过简单来说就是，所谓平仄，基本就是指文字的声调问题，古时候“平”就是平声，而仄，则指上、去、入三声，现代平则指阴平、阳平，仄指上、去两声。
    那么，分清了平仄有什么用呢？就是为了音节上的美感了。
    旧体诗，其实还可以分为“古风”和“今体”，古风，指诗经体、楚辞体等，在平仄上一般没有严格要求。而今体，一般指绝句、律诗，平仄上的要求就很严格了。另外，词、曲，在平仄上的要求同样非常严格，所以，一般谈到今体的时候，往往也是包括词、曲的。
    比如，五言绝句，一般在声调上是这样要求的——
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。【仄起式】
或者
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。【平起式】
    加括号的那些，比如“（仄）”，就表示“平仄都可以，但最好用仄声字”。

    至于词、曲，大家百度、谷歌一下词牌、曲牌，自然可以找到许多这种“平平仄仄平平仄”的东西，字数规定了，连字音也规定了，所以，一般说创作诗，可以叫“写诗”，而如果是创作词、曲，则一般都叫做“填”了。
    同样，我们来读一首王之涣的五言绝句，《登鹳雀楼》——
白日依山尽
黄河入海流
欲穷千里目
更上一层楼
    这一首，就是按照上面所举的五言绝句的仄起式写的。同理，如果你读到某位古代诗人写的绝句律诗，并不符合这些要求，完全可以考虑这是因为语音变化的关系，不必担心他们的是不是对平仄不熟悉。

三、对仗
    所谓对仗，是指文字上的对应关系了，也就是在诗歌中需要像对对联那样创作。同样，在古风中，这种要求不是特别严格，但是，只要你用了，就需要认真对待。
    旧时代的蒙学教育中，有一本和三字经差不多同样重要的书，叫做《声律启蒙》，讲的就是这种对仗关系，比如开篇就是：“云对雨、雪对风，晚照对晴空……”。换个现代大家熟悉一些的说法，就是名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，等等。
    还以王之涣的《登鹳雀楼》为例，第一句的第一个字，“白”，是一个形容词，而且是关于颜色的，则第二句就同样要具有这些特点，所以，他用了一个“黄”字对应，后面同样，“日”，名词，则“河”也名词，“依”，动词、“入”也动词，“山”，名词，且是景物，则“海”也是名词，同样是景物，后面所有的字词，无不遵循这一规则。




    也许有人会说，“这些都是旧框框了，我们要突破”，呵呵，所谓“继承发扬”，如果连这些“旧框框”都没能掌握，又何谈突破？也许又有人说，“我们又不是古代人，不必遵循古人的规则”，说这话的朋友，请去读读近现代的那些诗歌，如果是旧体，是否也一样很认真地遵循着这些规则。
    这里，只是粗略地谈了下旧体诗最基本的一些格律问题，还有一些更为复杂的内容在里面，比如填词时需要注意的用典问题。其实，就算是五四以后兴起的新诗，也并非完全抛弃了这些格律，比如押韵，在新诗中，只是更加自由了，不那么强求依韵到底，语言的跳跃更加自由罢了，而对于韵律感、节奏感的追求，仍然是新诗和旧体诗一脉相承的内容。并不是字数相等、用点文言，就是旧体诗的，也不是堆砌一些华丽的词藻，就算诗歌的。
    比如著名的“梨花体”，之所以被人诟病，就是这些顶着“诗”的名头的句子，不过是一些简单句的分割，——
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
——《一个人来到田纳西》赵丽华
或者赵女士有自己的“诗意”在，不过，这样的“诗人”，这样的“诗歌”，的确令人迷惘，“诗，怎么了？”
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补充两句：
其实，看到现在很多朋友对旧体诗感兴趣，很开心，这其实可以算是一种中国式的“文艺复兴”，一种民族意识的觉醒。

漫步

很好的知识，学习了

刘鹏

学习了